{"title":"Classique","description":"","products":[{"product_id":"hans-zimmer-the-world-of-hans-zimmer-a-symphonic-celebration-live-3lp","title":"HANS ZIMMER - The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration (Live) | 3LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTHE WORLD OF HANS ZIMMER – A Symphonic Celebration – LE DISQUE DE LA TOURNÉE ÉVÉNEMENT ! Découvrez les plus grands hits de Hans Zimmer comme vous ne les aviez jamais entendus auparavant ! Le double album « The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration » reprend le programme de la tournée évènement du même nom qui passera à Paris le 27 mars à la Seine Musicale (COMPLET !) et par l’AccorHotels Arena le 24 novembre. Hans Zimmer a profité de l’occasion pour réarranger et réorchestrer en suites symphoniques certaines de ses plus grandes œuvres pour le cinéma : d’Inception au Roi Lion, en passant par The Dark Knight et Gladiator, ses compositions se voient donner une nouvelle dimension pour un résultat toujours plus épique ! Hans Zimmer qui a également mixé et masterisé l’album s’entoure d’un éventail de stars (Lisa Gerrard, Pedro Eustache, Valentina Nafornita…) et du mondialement reconnu Vienna Radio Symphony Orchestra pour un album d’une ampleur impressionnante. Un véritable must pour les fans de bandes originales !.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474285453646,"sku":"0190759286111","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/THE_WORLD_OF_HANS_ZIMMER_0194399339725_5cba403a-a9f6-4d7a-a0e3-3a5f29d99c72.jpg?v=1752056234"},{"product_id":"hans-zimmer-the-world-of-hans-zimmer-part-ii-a-new-dimension-3lp","title":"HANS ZIMMER - The World of Hans Zimmer - Part II: A New Dimension | 3LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTHE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II : A NEW DIMENSION est la suite très attendue de l'album acclamé de 2019 The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration. Alliant la grandeur de la musique symphonique à la puissance dynamique de ses compositions cinématographiques, Zimmer transforme 17 autres de ses bandes originales les plus réussies en nouvelles suites orchestrales épiques sur ce double album. Parmi les grands moments de cet album de plus de deux heures, une version courte et captivante de Final Ascent, extrait du James Bond Mourir peut attendre, une interprétation subtile de A Time of Quiet Between the Storms, tirée de Dune II, et une nouvelle suite romantique extraite du Prince d’Egypte. En outre, Zimmer revisite l'une de ses bandes originales classiques des années 90 avec une nouvelle suite de The Rock. LE MONDE DE HANS ZIMMER - PARTIE II : A NEW DIMENSION met en scène Zimmer accompagné d'un ensemble exceptionnel de solistes et de collaborateurs, dont les chanteurs Lebo M, Lisa Gerrard, Gan-ya Ben-gur Akselrod et Nokukhanya Dlamini ; le magicien des instruments à vent Pedro Eustache ; le bassiste Juan García-Herreros, le guitariste Alexios Anest, la pianiste Eliane Correa, la violoncelliste Mariko Muranaka, le violoniste Rusanda Panfili et les percussionnistes Aleksandra Šuklar, Luis Ribeiro et Lucy Landymore. Ensemble, ils se produisent aux côtés de l'Odessa Orchestra \u0026amp; Friends et du Nairobi Chamber Choir, sous la direction de Gavin Greenaway. The World of Hans Zimmer - Part II : A New Dimension est disponible en 2CD Digipack et en Triple vinyles 180 g en édition limitée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474285584718,"sku":"0198028261517","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/HANS_ZIMMER_The_World_of_Hans_Zimmer_-_Part_II_A_New_Dimension_0198028261524_9ab15a6a-151b-4a69-9acf-eb706278dac9.jpg?v=1752056236"},{"product_id":"alban-claudin-room-of-reflection-lp","title":"ALBAN CLAUDIN - Room of Reflection | LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eDeux ans après “It’s a Long Way to Happiness”, écouté plus de 20 millions de fois sur les plateformes, le pianiste Alban Claudin est de retour avec un second album magnifique Room of Reflection. Si son premier opus était pensé comme un voyage, ouvert sur la nature et le monde, ce deuxième album est plus personnel et interroge sur notre identité dans la société. Dans un monde abreuvé d’images aussi bien dans les médias que sur les réseaux sociaux, comment trouver sa place, prendre du recul et se retrouver soi-même. Treize titres pensés comme un voyage intime. Au premier plan, la mélodie. Enivrante, entêtante et diablement efficace !…des mélodies qu’on peut siffler dans la rue, comme on sifflerait une chanson des Beatles. La force d’Alban Claudin : donner à chaque morceau la puissance d’un tube pop. En quelques notes de piano, il réussit à nous en dire plus que n’importe quels titres écrits et chantés. “Room of Reflection\" nous parle de la vie d’un jeune trentenaire: ses joies, ses doutes, son rapport au monde. Un album ancré dans son époque, emprunt de douceur et de rêverie. Alban est un pianiste de son temps. Un jeune homme affranchi, un poète capable de naviguer entre plusieurs univers. Un musicien de talent, un compositeur inspiré capable de vous faire frissonner en quelques notes. Sa musique touche aux émotions les plus pures et s’adresse à tout le monde, à tous les âges. Room of Reflection est un refuge qui promet de sereines et joyeuses évasions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474285781326,"sku":"0196588005916","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Alban_Claudin_ROOM_OF_REFLECTION_COVER_b506dad8-9555-4df8-9eef-46504e9c4da9.jpg?v=1752056241"},{"product_id":"marcin-dragon-in-harmony-lp","title":"MARCIN - Dragon in Harmony | LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eRetenez bien son nom : MARCIN. Alors qu’il captive déjà le public du monde entier avec une simple guitare à la main, MARCIN porte son style caractéristique et son talent d'arrangeur soliste vers de nouveaux sommets sur son premier album attendu : Dragon in Harmony. L'album, dont la sortie est prévue le vendredi 13 septembre chez Sony Music Masterworks, comprend des compositions originales ainsi qu'un vaste répertoire de reprises (Justin Timberlake, Sade, Nirvana, Miles Davis\/Bill Evans, Debussy, Mozart) arrangées par le prodige de la guitare et coproduites avec Dan Book (blink-182, Shania Twain, Britney Spears). Rejoint par le groupe Portugal. The Man et l'auteur-compositeur-interprète Delaney Bailey, ainsi que les guitaristes Tim Henson et Ichika Nito, le phénomène d'origine polonaise a rassemblé 14 titres qui couvrent tous les genres et qui se fondent parfaitement dans une déclaration artistique puissante. \"Je suis né en 2000, l'année du dragon, et je sors mon premier album en 2024, une autre année du dragon, l'idée m'a donc semblé très naturelle\", explique Marcin à propos de son premier album. Et puis il y a cette idée d'harmonie, qui est à l'opposé de tout cela. Ces dernières années, j'ai fait beaucoup de choses, mais je ne les ai pas nécessairement fusionnées en un tout - tout était fragmenté. Mais aujourd'hui, je fais enfin une déclaration artistique qui est cohérente plutôt que fracturée. Le dragon est en harmonie.” En commençant l’album par un ensemble de compositions originales intelligemment nommées \"Guitar Is Dead\" et \"I Killed It\", Marcin fait une déclaration audacieuse et affirmée sur l'état de la guitare et sur son parcours personnel en tant qu'artiste, en mêlant brillamment mélodie, harmonie et percussions à la main. \"Guitar Is Dead\" est en quelque sorte ma réponse aux puristes de la guitare\", explique Marcin à propos de la première partie de l'album, avant de poursuivre : \"C'est moi qui déclare : Oui, vous avez raison. La guitare est morte. Continuez à faire tout ce qui a été fait auparavant. Mon objectif a toujours été de montrer à un large public que mon style de jeu n'est qu'une autre façon de jouer de la guitare - il n'y a pas de barrière à l'entrée\". Acclamé par Rolling Stone, Billboard, Premier Guitar et Guitar World, qui l'ont désigné comme \"l'un des guitaristes les plus talentueux de sa génération\", Marcin a gagné des millions de fans et de followers, performance après performance, que ce soit par le biais de ses vidéos sur Internet ou de ses apparitions dans des émissions télévisées à succès. La technique virtuose de Marcin lui a valu la reconnaissance d'artistes de tous genres et de toutes générations, qu'il s'agisse des guitar heroes comme Tom Morello et Paul Stanley, d'icônes de la pop comme Madonna et Jungkook (BTS), ou même de poids lourds du hip-hop comme Timbaland et Ty Dolla $ign. Sa première tournée mondiale est déjà soldout en Asie et en Amérique du Nord...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474285977934,"sku":"0196588726811","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/MARCIN_Dragon_in_Harmony_0196588726620_27839068-1f32-4360-8743-a5a75df1fbfa.png?v=1752056245"},{"product_id":"thomas-enhco-mozart-paradox-2lp","title":"THOMAS ENHCO - Mozart Paradox | 2LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eEt si Mozart, le compositeur le plus aimé de tous, revenait aujourd'hui à la vie ? Après ses explorations des répertoires de Bach, Schumann et Brahms, Thomas Enhco continue de bâtir des ponts entre le jazz et la musique classique en plongeant cette fois-ci dans l'immense oeuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, dans le cadre d'un album intitulé \"Mozart Paradox\". En piano solo, il improvise avec une liberté totale sur les thèmes éternels que Mozart a offerts dans des genres aussi variés que la sonate, la symphonie, le quatuor à cordes, le concerto, la musique sacrée et l'opéra. Jazzman de tout premier ordre, Thomas Enhco est également un soliste classique accompli, régulièrement invité par les orchestres symphoniques du monde entier pour interpréter les concertos de Mozart, Ravel et Gershwin. En 2022, son improvisation sur le « Lacrimosa » du célèbre Requiem a marqué les esprits et donné le point de départ de ce projet en piano solo plein de surprises, qui revisite des thèmes chéris de tous, d'une façon moderne, intime et pleine de la fougue et de la fraîcheur propres au plus aimé des compositeurs. Thomas Enhco résume ainsi Mozart Paradox :« Mozart m'accompagne depuis l'enfance. J'ai entendu ma mère chanter ses airs d'opéra et mon grand-père diriger ses symphonies. Au violon (mon premier instrument) j'ai travaillé sonates, concertos et duos ; au piano, fantaisies, musique de chambre et concertos dont j'ai eu l'occasion de jouer certains en concert ces dernières années. Pourtant, en tant que musicien de jazz, je n'avais encore jamais puisé dans son œuvre pour improviser, comme j'ai pu le faire avec Bach, Brahms ou Schumann. En septembre dernier, je suis entré en studio pour trois jours et j'ai commencé à enregistrer des improvisations, mais quelque chose n'allait pas, je doutais de plus en plus à mesure que les prises s'accumulaient ; on a alors décidé d'inviter une dizaine de personnes à assister à un concert privé dans le studio, deux soirs de suite. Il m'était bien plus naturel de jouer cette musique spontanée pour un public de chair et d'os, et ce qui est gravé sur cet album est en grande partie issu de ces deux concerts.Cet album est pour moi totalement jazz, dans son essence (improvisation, rythmes, harmonies, manière de varier autour d'un thème comme dans la tradition des standards de jazz). Par ailleurs, c'est un album de piano seul, sans autre instrument ni effet, mais qui tente de convoquer, comme dans toute la musique de Mozart, des chanteurs d'opéra et des personnages de théâtre.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286043470,"sku":"0198029096019","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/THOMAS_ENHCO_Mozart_Paradox_0198029095920_16242c0a-57b8-4983-b768-25c57ff550a3.jpg?v=1752056247"},{"product_id":"thomas-enhco-thirty-2lp","title":"THOMAS ENHCO - Thirty | 2LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eL’album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable. Avec « Thirty », Thomas Enhco s’affirme comme un artiste engagé, sincère, doté déjà d’une grande maturité orchestrale, offrant aussi une image plus personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286174542,"sku":"0190758814315","price":20.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/THOMAS_ENHCO_Thirty_CD_gatefold_0190758814322_DOUBLE_VINYLE_0190758814315_06ef3b91-3bce-4faa-92ec-fd96325f6b0b.jpg?v=1752056250"},{"product_id":"esther-abrami-women-2lp","title":"ESTHER ABRAMI - Women | 2LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e« Women », de la célèbre violoniste et sensation des réseaux sociaux Esther Abrami, met en lumière le talent exceptionnel de 14 compositeurs remarquables à travers l'histoire et un large éventail de genres, allant des œuvres nouvellement composées aux chefs-d'œuvre redécouverts. L'album présente les lauréates d'un Oscar Rachel Portman et Anne Dudley, ainsi que de nouveaux arrangements de compositions de compositrices historiques telles que Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño ou Ethel Smyth. « Women » inclut également « Transmission », une composition originale d'Esther Abrami, qui a arrangé plusieurs morceaux de l'album. Au cœur de l'album se trouve l'enregistrement en première mondiale du « Concerto pour violon » d'Ina Boyle, une composition époustouflante d'un romantisme tardif. « Women » réunit un panel exceptionnel de collaborateurs, dont l'Orchestre symphonique de la radio de Vienne sous la direction d'Irene Delgado-Jiménez, la pianiste Kim Barbier, la harpiste Lavinia Meijer et le Quintette Esther Abrami.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286305614,"sku":"0198029001815","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/ESTHER_ABRAMI_Women_0198029001822_40a0eef3-ea39-49ec-bb45-6535792a8716.jpg?v=1752056252"},{"product_id":"esther-abrami-cinema-lp","title":"ESTHER ABRAMI - Cinéma | LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eCinéma propose de nouveaux arrangements uniques de grands succès tels que \"Naruto\", \"Demon Slayer\", \"The Witcher\" et \"The Hunger Games\", ainsi que de la musique française emblématique comme \"Amélie\" et \"Les Choristes\", et des classiques bien-aimés de Pjotr Tchaïkovski, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L'album comprend également deux enregistrements en première mondiale des compositrices Anne Dudley et Rachel Portman, lauréates d'un OSCAR. Anne Dudley a écrit sa nouvelle œuvre spécialement pour Esther Abrami et Rachel Portman a retravaillé sa musique pour \"Le Petit Prince\" en pensant à Esther. Esther Abrami est venue au violon par sa grand-mère, a des racines juives et a établi dès l'enfance un lien particulièrement émotionnel avec les films \"La vie est belle\" et \"Le journal d'Anne Frank\", d'où leur inclusion dans Cinéma. Un autre morceau particulièrement émouvant de l'album est un nouvel arrangement du thème du protagoniste \"Zeyn\" du drame social libanais \"Capernaüm\". Ce film nommé aux Oscars en 2018 raconte la survie d'un jeune garçon dans les bidonvilles de Beyrouth. Le compositeur et producteur de films Khaled Mouzanar a écrit ce nouvel arrangement spécialement pour Esther Abrami. Esther Abrami a travaillé en étroite collaboration avec divers arrangeurs afin de créer ses propres arrangements pour Cinéma. Avec une clarté, une virtuosité et une expression stupéfiantes, elle donne vie à ce répertoire avec l'Orchestre philharmonique de la ville de Prague sous la direction de Ben Palmer. Pour deux des pièces de l'album, Esther Abrami a choisi un type d'instrumentation très différent. Dans l'une d'elles, \"Comptine d'un autre été, l'après-midi\", tirée d'\"Amélie\" et écrite à l'origine pour piano, Esther a incorporé une station de boucle et s'accompagne ainsi elle-même au violon. Dans un autre morceau, le jeune guitariste Marcin est son partenaire de duo dans \"Libertango\" d'Astor Piazzolla, extrait de \"Le Pont du Nord\". Pour l'enregistrement de Cinéma, Esther Abrami a choisi les légendaires Smecky Studios à Prague, l'un des studios d'enregistrement de bandes originales les plus actifs au monde. En 80 ans d'existence, de nombreux compositeurs célèbres y ont enregistré des bandes originales, notamment Rachel Portman, Daniel Pemberton, Philip Glass, Howard Shore, Alexandre Desplat, Bear McCreary, Johann Johannsson et Brian Tyler. Cinéma d'Esther Abrami est disponible en précommande dès maintenant et sortira en version numérique en stéréo et en format audio immersif Dolby Atmos, ainsi qu'en CD et en édition limitée de vinyle couleur 180g.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286371150,"sku":"0196587915414","price":26.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/ESTHER_ABRAMI_Cinema_0196587915421_5442f134-21a3-483f-90d6-d42418f9297f.jpg?v=1752056255"},{"product_id":"yo-yo-ma-j-s-bach-the-six-unaccompanied-cello-suites-the-1983-sessions-3lp","title":"YO-YO MA - J.S. Bach: The Six Unaccompanied Cello Suites - The 1983 Sessions | 3LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e2023 marque le 40e anniversaire du premier enregistrement des six suites pour violoncelle de Bach par Yo-Yo Ma. Les suites pour violoncelle sont considérées comme l’une des plus grandes compositions de Bach, et les interprétations exubérantes et magistrales de Yo-Yo Ma établiraient une nouvelle norme pour l’interprétation de la musique instrumentale de Bach.Ce triple vinyle, trois volets, présente les pages manuscrites d’Anna Magdalena Bach des suites reproduites de chaque côté, ainsi que des photos de session, portraits et reproductions de documents originaux de session d’enregistrement non inclus dans les versions précédentes, plus un nouvel essai du producteur original, Richard Einhorn.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286534990,"sku":"0196588123818","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/YO_YO_MA_Bach_0196588123818_fbac34f0-5c4b-43bb-acba-ca22bf112594.png?v=1752056258"},{"product_id":"igor-levit-tristan-3lp","title":"IGOR LEVIT - Tristan | 3LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e3LP triple-gatefold on 180 gram Audiophile vinyl. On Igor Levit’s album “Tristan” – which will be released on Sony Classical on September 9, 2022 - the pianist explores nocturnal themes of love and death, fear, ecstasy, loneliness \u0026amp; redemption in the music of Richard Wagner, Franz Liszt, Gustav Mahler \u0026amp; Hans Werner Henze. It includes Levit’s first concerto recording with the Gewandhausorchester Leipzig under Franz Welser-Möst with the album’s central work Henze’s “Tristan” for piano, electronic tapes and orchestra. The five works, including Liszt’s “Liebestraum no. 3” and “Harmonies du Soir”, as well as transcriptions of Wagner’s “Prelude to Tristan und Isolde” and Mahler’s “Adagio from Symphony no. 10”, span a period of 135 years (1837 to 1973) and represent very different genres. Only one of these works was originally conceived for piano solo, but Igor Levit’s exploration of borderline experiences in our lives – death in Life (2018), spirituality in Encounter (2020) and now, with Tristan, the link between love, death and our need for redemption – inevitably means that it is not just masterpieces for the piano that are central to his concern but, above all, compositions in which certain thematic associations find their most personal expression. Levit’s own thoughts revolve less around the themes of love and death as such than around the experience of night and of the nocturnal as a dark alternative to our conscious actions by day. “Night has so many faces. It can signal a place of refuge or the loss of control, it signifies love and death, and it is the place where we feel our deepest, most paranoid fears,” says Levit. “The Adagio from Mahler’s Tenth Symphony contains a famous outburst of pain in the form of a dissonant chord, and Wagner’s Tristan und Isolde is all about a kind of emotional nuclear meltdown. All of the piece’s essential actions take place at night.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286666062,"sku":"0194399435113","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/IGOR_LEVIT_Tristan_0194399434826_bb7471d4-a5ba-45d8-aa9e-4535670c5b4f.jpg?v=1752056261"},{"product_id":"hayato-sumino-human-universe-2lp","title":"HAYATO SUMINO - Human Universe | 2LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eHuman Universe\" est le passionnant premier album Sony Classical du pianiste et compositeur japonais Hayato Sumino, alias \"Cateen\", basé à New York. Sumino est un phénomène artistique exceptionnel : Connu sous le nom de \"Cateen\", il a recueilli plus de 1,5 million d'adeptes dans le monde entier sur ses plateformes et près de 200 millions de vues sur YouTube à ce jour. Sa participation au concours international Chopin de 2021, où il a atteint les demi-finales, a fait sensation et a été visionnée plus de 8,5 millions de fois sur YouTube. En avril 2024, il a fait des débuts spectaculaires au Royal Albert Hall avec son interprétation de la \"Rhapsody in Blue\" de Gershwin, qui a attiré l'attention à la fois en ligne et dans la salle de concert.L'album met en valeur les talents multiples de Sumino dans une sélection variée d'œuvres de Bach, Chopin, Debussy, Fauré, Purcell, Ravel, de compositeurs de films emblématiques comme Hans Zimmer et Ryuichi Sakamoto, ainsi que de compositions et d'arrangements personnels de Sumino. L'enregistrement met en valeur son style distinctif, fusionnant harmonieusement sa technique classique raffinée avec l'oreille perspicace d'un arrangeur et un talent d'improvisation exceptionnel.Compositeur prodigieux, Hayato Sumino possède un style unique et captivant qui combine sans effort ses divers intérêts musicaux, allant du classique au jazz en passant par la musique de film, le post-classique et l'électronique. Il est également très demandé pour des musiques de film et de télévision au Japon et se fait rapidement une place parmi les principaux membres de la nouvelle génération de musiciens qui redéfinissent ce que signifie être un pianiste classique au XXIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474286764366,"sku":"0196588824715","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/HAYATO_SUMINO_Human_Universe_0196588824722_39b84e37-9d5d-4084-bb65-b7b52540087f.jpg?v=1752056264"},{"product_id":"ryuichi-sakamoto-opus-4lp","title":"RYUICHI SAKAMOTO - Opus | 4LP","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eO\u003c\/em\u003e\u003ci\u003epus – A Definitive Collection\u003c\/i\u003e de Ryuichi Sakamoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez l'art de Ryuichi Sakamoto comme jamais auparavant avec \u003ci\u003eOpus\u003c\/i\u003e, une collection soigneusement sélectionnée de ses compositions les plus emblématiques. Cette sortie présente des bandes sonores légendaires de films, des classiques de Yellow Magic Orchestra et des pièces profondément personnelles, offrant une réflexion profonde sur la carrière inégalée de Sakamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCuratée par Sakamoto lui-même, \u003ci\u003eOpus\u003c\/i\u003e présente des œuvres appréciées telles que \u003ci\u003eMerry Christmas Mr. Lawrence\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eAndata\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eAqua\u003c\/i\u003e, ainsi que des pièces jamais enregistrées auparavant comme \u003ci\u003efor Jóhann\u003c\/i\u003e (un hommage à Jóhann Jóhannsson), \u003ci\u003eBB\u003c\/i\u003e (dédié à Bernardo Bertolucci) et \u003ci\u003e20180219\u003c\/i\u003e (avec piano préparé).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e· \u003cb\u003eArtisanat haut de gamme\u003c\/b\u003e – Quatre LPs de 180 g, chacun dans sa propre pochette individuelle avec des pochettes de protection noires assorties.\u003cbr\u003e· \u003cb\u003eSlipcase assemblé à la main\u003c\/b\u003e – Un étui glissé noir texturé, fabriqué à la main et fini avec un titre élégant en feuille noire.\u003cbr\u003e· \u003cb\u003eBooklet de collection exclusif\u003c\/b\u003e – Comprenant les crédits et des notes sur les compositions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VINYL SONY MUSIC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55325691969870,"sku":"0198028351119","price":159.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Sakamoto.jpg?v=1770638489"},{"product_id":"esther-abrami-cd","title":"ESTHER ABRAMI - Esther Abrami | CD","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eLe premier album éponyme de la violoniste Esther Abramichez Sony Classical est un disque où la créativité est le maître mot, jouant avec les différents styles de musique classique et faisant la part belle aux nouvelles compositions. En collaborant avec une grande variété de compositeurs et de musiciens contemporains ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, Esther Abrami propose un album inspirant et représente avec brio toute une nouvelle génération de musiciens classiques. Le compositeur et pianiste britannique Alexis Ffrench, la pianiste néo-classique néerlandaise Annelie, le pianiste et compositeur français Alban Claudin, la compositrice britannique oscarisée Rachel Portman, le violoncelliste et compositeur britannique Julian Llyod Webber ou encore le compositeur de musiques de films américain Jacob Shea,… Tous ont contribué à l’album d’Esther en lui proposant de nouvelles compositions de leur crû. Toutefois, l’album n’oublie pas les grands compositeurs classiques et comprend des œuvres originales de Clara Schumann et d’Amy Beach, ainsi que plusieurs nouveaux arrangements de certaines des plus célèbres mélodies classiques. Les auditeurs pourront ainsi reconnaître Pjotr Tchaïkovski, Éric Satie ou encore Frédéric Chopin. Le compositeur et pianiste allemand Florian Christl a quant à lui écrit un nouvel arrangement basé sur le célèbre concerto pour violon de Bach tandis que le producteur et compositeur américain WideEyed a créé une nouvelle variation sur le légendaire air d’ «Une petite musique de nuit» de Mozart. L’un des autres grands moments de l’album est «Sainte Victoire en sol mineur» - une composition orchestrale qu’Esther a écrite avec l’un de ses amis, le producteur de musique électronique français Worakls. «J’ai décidé d’interpréter différents styles de musique afin de me rapprocher de tout mon public. Les gens qui me connaissent via TikTok ne sont pas les mêmes que ceux qui m’ont découverte sur YouTube ou à la radio. Je voulais que ce disque les rassemble. Je ne pense pas qu’il faille nous mettre dans une case et nous cantonner à un seul style de musique. Dans le classique, les musiciens ont tendance à s’effacer derrière la musique, mais avec cet album, les gens peuvent découvrir qui je suis vraiment, car j’y fais honneur à tous mes goûts musicaux et que j’ai pu y être moi-même», explique Esther. Elle ajoute : «Sur ce disque, j’ai pu travailler directement avec la compositrice Rachel Portman, qui était l’une de mes idoles quand j’étais plus jeune. C’était très important pour moi, et cela va dans la même direction donnée avec les morceaux « Tomorrow » composée par Annelie ou avec la « Romance » de Clara Schumann. Je veux donner envie aux jeunes femmes de devenir compositrices ou musiciennes classiques, car nous sommes encore trop peu nombreuses. Il est temps de changer les choses !»\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292024144206,"sku":"0194399338025","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Esther_Abrami_ESther_Abrami_CD.jpg?v=1774877368"},{"product_id":"esther-abrami-women-cd","title":"ESTHER ABRAMI -  Women | CD","description":"\u003cp\u003e\"Women\" de la célèbre violoniste et star des réseaux sociaux Esther Abrami met en lumière le talent exceptionnel de 14 compositrices remarquables à travers l’histoire et une variété de genres, allant des œuvres nouvellement composées aux chefs-d’œuvre redécouverts. L'album présente des gagnantes des Oscars telles que Rachel Portman et Anne Dudley, ainsi que de nouveaux arrangements de compositrices historiques telles que Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño ou Ethel Smyth. “Women” inclut également “Transmission”, une composition originale d'Esther Abrami, qui a arrangé plusieurs pièces de l'album. Au cœur de l'album se trouve l'enregistrement en première mondiale du Concerto pour violon de Ina Boyle, une composition spectaculaire de la fin de la période romantique. “Women” rassemble un ensemble extraordinaire de collaborateurs, notamment l'Orchestre symphonique de la radio de Vienne sous la direction de la chef d'orchestre Irene Delgado-Jiménez, la pianiste Kim Barbier, la harpiste Lavinia Meijer, et le Quintette Esther Abrami. Esther Abrami a soigneusement sélectionné chaque morceau de “Women” non seulement pour sa brillance musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu’il représente pour elle, mettant en lumière les voix souvent négligées des femmes dans la musique classique.Tout au long de sa carrière, Esther Abrami s'est consacrée à célébrer et à amplifier les voix des compositrices. De son podcast populaire “Women in Classical”, où elle interviewe des musiciennes influentes, des compositrices et des femmes travaillant dans la musique classique, à son EP “Spotlight”, dédié aux compositrices, Abrami poursuit sa mission de mettre en lumière et de valoriser les contributions des femmes à la musique classique. Avec son nouvel album “Women”, elle fait un pas de plus pour briser les barrières et redéfinir le paysage du genre.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292050981198,"sku":"0198029001822","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/CD_cover_2D.jpg?v=1774878740"},{"product_id":"esther-abrami-cinema-cd","title":"ESTHER ABRAMI -  Cinéma |  CD","description":"\u003cp\u003eCinéma propose de nouveaux arrangements uniques de grands succès tels que \"Naruto\", \"Demon Slayer\", \"The Witcher\" et \"The Hunger Games\", ainsi que de la musique française emblématique comme \"Amélie\" et \"Les Choristes\", et des classiques bien-aimés de Pjotr Tchaïkovski, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L'album comprend également deux enregistrements en première mondiale des compositrices Anne Dudley et Rachel Portman, lauréates d'un OSCAR. Anne Dudley a écrit sa nouvelle œuvre spécialement pour Esther Abrami et Rachel Portman a retravaillé sa musique pour \"Le Petit Prince\" en pensant à Esther. Esther Abrami est venue au violon par sa grand-mère, a des racines juives et a établi dès l'enfance un lien particulièrement émotionnel avec les films \"La vie est belle\" et \"Le journal d'Anne Frank\", d'où leur inclusion dans Cinéma. Un autre morceau particulièrement émouvant de l'album est un nouvel arrangement du thème du protagoniste \"Zeyn\" du drame social libanais \"Capernaüm\". Ce film nommé aux Oscars en 2018 raconte la survie d'un jeune garçon dans les bidonvilles de Beyrouth. Le compositeur et producteur de films Khaled Mouzanar a écrit ce nouvel arrangement spécialement pour Esther Abrami. Esther Abrami a travaillé en étroite collaboration avec divers arrangeurs afin de créer ses propres arrangements pour Cinéma. Avec une clarté, une virtuosité et une expression stupéfiantes, elle donne vie à ce répertoire avec l'Orchestre philharmonique de la ville de Prague sous la direction de Ben Palmer. Pour deux des pièces de l'album, Esther Abrami a choisi un type d'instrumentation très différent. Dans l'une d'elles, \"Comptine d'un autre été, l'après-midi\", tirée d'\"Amélie\" et écrite à l'origine pour piano, Esther a incorporé une station de boucle et s'accompagne ainsi elle-même au violon. Dans un autre morceau, le jeune guitariste Marcin est son partenaire de duo dans \"Libertango\" d'Astor Piazzolla, extrait de \"Le Pont du Nord\". Pour l'enregistrement de Cinéma, Esther Abrami a choisi les légendaires Smecky Studios à Prague, l'un des studios d'enregistrement de bandes originales les plus actifs au monde. En 80 ans d'existence, de nombreux compositeurs célèbres y ont enregistré des bandes originales, notamment Rachel Portman, Daniel Pemberton, Philip Glass, Howard Shore, Alexandre Desplat, Bear McCreary, Johann Johannsson et Brian Tyler.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292109734222,"sku":"0196587915421","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/ESTHER_ABRAMI_Cinema_0196587915421_5442f134-21a3-483f-90d6-d42418f9297f.jpg?v=1752056255"},{"product_id":"leif-ove-andsnes-dvorak-poetic-tone-pictures-op-85-cd","title":"LEIF OVE ANDSNES - Dvorák: Poetic Tone Pictures, Op.85 | CD","description":"\u003cp\u003eSur son nouvel album, Leif Ove Andsnes présente la plus importante collection pour piano du grand compositeur romantique Antonín Dvořák - les Poetic Tone Pictures, injustement négligés. Selon le pianiste norvégien, ces joyaux méconnus montrent une toute autre facette du compositeur connu pour ses symphonies et ses quatuors à cordes. « J'adore cette musique et personne ne semble la jouer », déclare Andsnes. Les 13 cartes postales pour piano qui composent l’oeuvre Poetic Tone Pictures de Dvořák ont été composées au printemps 1889, et signalent le changement de style d'un compositeur s'éloignant des constructions formelles vers une esthétique plus libre et inspirée. Parmi ces charmantes pièces, on trouve des évocations de magie et de mystère (In the Old Castle), des danses rustiques (Furiant et Peasants’ Ballad), des pièces d'ambiance nostalgiques (Twillight Way) et des réminiscences tragiques (At the Hero’s Grave). Les œuvres vont de la profondeur à l'espièglerie, de la légèreté à la fureur – « Je sens en elles un récit très fort et merveilleux », dit Leif Ove Andsnes, qui croit fermement que Dvořák a conçu les pièces de cet ensemble « exceptionnel » comme un seul cycle à jouer d’un coup. L'un des pianistes les plus éminents du monde, Andsnes a eu l'idée de jouer de la musique tchèque lorsqu'un nouveau professeur est arrivé de Prague à son conservatoire de Bergen, en Norvège. Alors âgé de 12 ans, son énorme fascination pour les Tableaux de tons poétiques l'a conduit à présenter une partie du répertoire lors d'un concours pour jeunes pianistes. Des années plus tard, alors que la pandémie de Covid-19 frappait le monde, Andsnes a profité de ce temps d'arrêt pour se plonger plus profondément dans les tableaux de tons poétiques et communier avec leurs histoires. Il a trouvé des œuvres d'un charme infaillible et de nombreux exemples de Dvořák déployant une largeur de couleur orchestrale à partir du piano - en plus de son utilisation excitante de rythmes croisés et de syncopes, à la manière des danses folkloriques tchèques. « Je pense qu'il crée des couleurs uniques au piano et qu'il utilise toute la gamme du piano de manière convaincante, même s'il n'était pas un pianiste compositeur », déclare Andsnes à propos du savoir-faire de Dvořák, que le pianiste lui-même capture à travers un enregistrement d'une concentration envoûtante réalisé à la Olavshallen de Trondheim et produit par John Fraser.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292130181454,"sku":"0194399120927","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Leif_ove_andsnes.jpg?v=1774879790"},{"product_id":"leonard-bernstein-bernstein-conducts-beethoven-remastered-cd","title":"LEONARD BERNSTEIN - Bernstein conducts Beethoven - Remastered | CD","description":"\u003cp\u003e« Aucun compositeur n’a su parler aussi directement au gens que Beethoven » Leonard Bernstein a toujours été un interprète significatif du grand compositeur allemand. Ce coffret essentiel de 10 CD regroupe donc les enregistrements consacrés à Beethoven par Leonard Bernstein entre 1958 et 1970, tous remasterisés à partir des bandes master originales. On y retrouve les Ouvertures, son Missa Solemnis mais aussi les 9 Symphonies dont ses deux versions de la 7ème. Accompagné d’un livret comprenant un essai du spécialiste Richard Osborne ainsi que toutes les notes discographiques, les disques sont présentés dans les fac-simile de leurs pochettes originales.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292149154126,"sku":"0190759704820","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/bernstein_conduct_cover.jpg?v=1774879892"},{"product_id":"leonard-berstein-leonard-bernstein-maestro-on-record-cd","title":"LEONARD BERSTEIN - Maestro on Record | CD","description":"\u003cp\u003eBradley Cooper et Carey Mulligan jouent dans le nouveau biopic de Netflix sur le légendaire chef d'orchestre et compositeur américain du XXe siècle, Leonard Bernstein, qui sortira à l'automne 2023. À cette occasion, Sony Classical publie une compilation de 12 CD avec les meilleurs moments de l'héritage enregistré de Leonard Bernstein sur Columbia Masterworks. Le livret d'environ 200 pages présente une généreuse sélection d'images provenant des riches archives photographiques de Leonard Bernstein de Sony Music. Les 12 CD de ce coffret, bien classés et regroupés par thèmes, présentent les meilleurs enregistrements de Bernstein et donnent aux auditeurs une idée de l'étendue et de la profondeur du talent de musicien de Bernstein.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292174614862,"sku":"0196587710729","price":99.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/bernstein_cover_maestro_on_record.jpg?v=1774880092"},{"product_id":"pierre-boulez-the-complete-columbia-album-collection-cd","title":"PIERRE BOULEZ - The Complete Columbia Album Collection | CD","description":"\u003cp\u003eCoffret de 67 CD, l'intégrale de ses enregistrements CBS et Sony Classical, pour la première fois regroupés Fondateur de l'Orchestre du Domaine Musical en 1954, puis de l'Ensemble intercontemporain en 1976, Pierre Boulez ne cessera jamais d'ouvrer en faveur de la création musicale, et mettra ses talents inouïs de chef d'orchestre au service des jeunes compositeurs. Parallèlement et pour une meilleure compréhension de la musique d'aujourd'hui il s'illustre comme personne, dans la musique du XXe Siècle et s'impose, dès le début de sa carrière, comme l'un des plus grands interprètes de Debussy, Ravel, Bartók, De Falla, Stravinsky, de Mahler comme de l'Ecole de Vienne, de Varèse et de Messiaen. Remarqué par le petit fils de Richard Wagner, il sera, très jeune, invité à Bayreuth où il dirigera en 1966 Parsifal. D'un bout à l'autre de la planète, on salue aussi ses lectures pertinentes, limpides et d'une précision d'orfèvre du grand répertoire, au sein duquel il affectionne particulièrement Berlioz, Mahler, Strauss, Wagner, Dukas et De Falla. Cette anthologie retrace jusqu'à aujourd'hui, alors qu'on s'apprête à fêter ses quatre-vingt ans, la carrière discographique la plus pertinente du chef, et restera désormais, cela ne fait aucun doute, parmi les réalisations discographiques majeures du XXe Siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292343599438,"sku":"0888430133327","price":149.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/CD_boulze_cover.jpg?v=1774880271"},{"product_id":"khatia-buniatishvili-chopin-works-for-piano-cd","title":"KHATIA BUNIATISHVILI - Chopin: Works for Piano | CD","description":"\u003cp\u003eRevoici le prodige du clavier, troisième prix du Concours Rubinstein en 2008 et auteur l'an dernier d'un beau récital consacré à Franz Liszt. Cette fois, Khatia Buniatishvili se penche sur un ensemble de pièces de Chopin, témoignant de son attachement au répertoire romantique.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292570321230,"sku":"0886919712926","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Chopin_cover.jpg?v=1774880405"},{"product_id":"khatia-buniatishvili-mozart-piano-concertos-nos-20-23-cd","title":"KHATIA BUNIATISHVILI - Mozart: Piano Concertos Nos. 20 \u0026 23 | CD","description":"\u003cp\u003ePour son dixième album chez Sony Classical, Khatia Buniatishvili se joint à un orchestre emblématique pour interpréter deux concertos pour piano de Mozart, son tout premier album dédié au compositeur. Après une série d'enregistrements chez Sony Classical qui ont redéfini les paramètres de l'album de récital classique, Khatia Buniatishvili renoue avec la tradition en enregistrant deux des derniers concertos pour piano les plus sublimes de Mozart ; le Concerto pour Piano et Orchestre No. 20 en Ré mineur, K 466 ainsi que le Concerto pour Piano et Orchestre No. 23 en La majeur, K 488. À cela, s’ajoute au programme la grandiose Sonate pour Piano No. 16 en Do Majeur, “Sonata facile”, K 545. La musique de Mozart, dit Khatia Buniatishvili, est d'une « simplicité qui vous fait vous perdre avant de vous retrouver ». Pour cet enregistrement, elle est accompagnée d'un orchestre au pedigree quasi inégalé dans le domaine de l'enregistrement de Mozart, l'Academy of St Martin in the Fields.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292766863694,"sku":"0198028092821","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Khatia_mozart_cover.jpg?v=1774880546"},{"product_id":"khatia-buniatishvili-rachmaninoff-piano-concerto-no-2-in-c-minor-op-18-piano-concerto-no-3-in-d-minor-op-30-cd","title":"KHATIA BUNIATISHVILI - Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 \u0026 Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 | CD","description":"\u003cp\u003eLes deux grands Concertos pour pianos au cœur du répertoire romantique, par la pianiste Khatia Buniatishvili, dont tout le monde parle désormais.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59292937716046,"sku":"0889854024123","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Khatia_Rachmaninoff.jpg?v=1774880615"},{"product_id":"thibault-cauvin-bach-cd","title":"THIBAULT CAUVIN - Bach | CD","description":"\u003cp\u003e« Juste incroyable » Los Angeles Times. Thibault Cauvin, « La superstar de la guitare » (Quotidien) dévoile ses réinterprétations uniques d'œuvres intemporelles de BACH le 3 février. « Enregistrer la musique de Bach… Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m’enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde. L’ultime voyage sans doute est cette grande Chaconne légendaire, qui rend fous les hommes qui la jouent et les rêveurs qui l'écoutent, depuis des siècles. Tel un aventurier en partance à la découverte de nouveaux territoires, lorsque l’on pose le premier accord de cet océan, on a le sentiment de quitter le quai, pour une épopée miraculeuse. Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C’est la sagesse de l’enfance que j’ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j’allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité. Là, dans une petite église merveilleuse au son enchanteur, j’ai enregistré les notes de Bach, jour et nuit, et je vous les livre ici, comme on transmet une carte qui mène à un trésor. » Thibault Cauvin Largement acclamé pour sa passion et sa créativité, il n'a cessé de gagner des prix et, à 20 ans, il avait remporté 36 prix au total (dont 13 premiers prix) - plus que n'importe quel guitariste. Depuis plus de 15 ans, il effectue de nombreuses tournées et joue dans les salles les plus prestigieuses du monde. 120 pays, 1000 concerts en solo avec cette guitare unique remuant le Carnegie Hall de New York, le Tchaikovsky Hall de Moscou, le Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres, etc... Son jeu universel et sa personnalité gracieuse ont charmé et rassemblé tous les publics. Son nouvel album Bach est un évènement Classique immanquable !\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59293125574990,"sku":"0196587846220","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Bach_Cauvin.jpg?v=1774880755"},{"product_id":"alban-claudin-room-of-reflection-cd","title":"ALBAN CLAUDIN - Room of Reflection | CD","description":"\u003cp\u003eDeux ans après “It’s a Long Way to Happiness”, écouté plus de 20 millions de fois sur les plateformes, le pianiste Alban Claudin est de retour avec un second album magnifique Room of Reflection. Si son premier opus était pensé comme un voyage, ouvert sur la nature et le monde, ce deuxième album est plus personnel et interroge sur notre identité dans la société. Dans un monde abreuvé d’images aussi bien dans les médias que sur les réseaux sociaux, comment trouver sa place, prendre du recul et se retrouver soi-même. Treize titres pensés comme un voyage intime. Au premier plan, la mélodie. Enivrante, entêtante et diablement efficace !…des mélodies qu’on peut siffler dans la rue, comme on sifflerait une chanson des Beatles. La force d’Alban Claudin : donner à chaque morceau la puissance d’un tube pop. En quelques notes de piano, il réussit à nous en dire plus que n’importe quels titres écrits et chantés. “Room of Reflection\" nous parle de la vie d’un jeune trentenaire: ses joies, ses doutes, son rapport au monde. Un album ancré dans son époque, emprunt de douceur et de rêverie. Alban est un pianiste de son temps. Un jeune homme affranchi, un poète capable de naviguer entre plusieurs univers. Un musicien de talent, un compositeur inspiré capable de vous faire frissonner en quelques notes. Sa musique touche aux émotions les plus pures et s’adresse à tout le monde, à tous les âges. Room of Reflection est un refuge qui promet de sereines et joyeuses évasions.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59293231481166,"sku":"0196588005824","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_room_of_reflcetion.jpg?v=1774880884"},{"product_id":"robert-craft-the-complete-columbia-album-collection-cd","title":"ROBERT CRAFT -  The Complete Columbia Album Collection | CD","description":"\u003cp\u003e« UN TRAVAILLEUR INFATIGABLE POUR LA MUSIQUE DE NOTRE TEMPS. » L’intégrale des enregistrements de Robert Craft chez Columbia dans un coffret 44 CD. Les enregistrements de Schoenberg, Webern et Stravinsky de la dernière période réalisés par Robert Craft ont contribué à rendre ces jalons de la musique du XXe siècle largement accessibles dans les années 1950 et 1960. Gramophone a qualifié Craft de « travailleur infatigable pour la musique de notre temps ». Sony Classical a maintenant rassemblé l’ensemble de la discographie du chef d’orchestre sur la chaîne américaine Columbia et la publie dans un coffret remasterisé de 44 disques. Nombre de ces enregistrements pionniers n’ont jamais été publiés en CD auparavant.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59294498554190,"sku":"0196587061128","price":159.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_robert.jpg?v=1774880999"},{"product_id":"lucas-debargue-faure-complete-music-for-solo-piano-cd","title":"LUCAS DEBARGUE -  Fauré: Complete Music for Solo Piano | CD","description":"\u003cp\u003eÀ l’occasion du centenaire de la mort de Gabriel Fauré en 2024, le pianiste virtuose Lucas Debargue dévoile une intégrale évènement pour piano de Fauré. Ce coffret 4 albums et 68 titres est une nouveauté en tous points remarquable puisqu'il couvre l'ensemble de l'œuvre pianistique de Gabriel Fauré écrite en 60 ans, que l'album a été enregistré sur un piano spécial de 102 touches rarement entendu en récital, donnant à tout le répertoire de cet enregistrement un son unique et qu'il inclue un livret 88 pages avec des notes détaillées sur les différentes œuvres, leur signification et la vie du compositeur par Lucas Debargue. Un incontournable pour tout amoureux de musique classique !\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59294543642958,"sku":"0196588498824","price":27.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Lucas.jpg?v=1774881113"},{"product_id":"thomas-enhco-mozart-paradox-cd","title":"THOMAS ENHCO - Mozart Paradox | CD","description":"\u003cp\u003eEt si Mozart, le compositeur le plus aimé de tous, revenait aujourd'hui à la vie ? Après ses explorations des répertoires de Bach, Schumann et Brahms, Thomas Enhco continue de bâtir des ponts entre le jazz et la musique classique en plongeant cette fois-ci dans l'immense oeuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, dans le cadre d'un album intitulé \"Mozart Paradox\". En piano solo, il improvise avec une liberté totale sur les thèmes éternels que Mozart a offerts dans des genres aussi variés que la sonate, la symphonie, le quatuor à cordes, le concerto, la musique sacrée et l'opéra. Jazzman de tout premier ordre, Thomas Enhco est également un soliste classique accompli, régulièrement invité par les orchestres symphoniques du monde entier pour interpréter les concertos de Mozart, Ravel et Gershwin. En 2022, son improvisation sur le « Lacrimosa » du célèbre Requiem a marqué les esprits et donné le point de départ de ce projet en piano solo plein de surprises, qui revisite des thèmes chéris de tous, d'une façon moderne, intime et pleine de la fougue et de la fraîcheur propres au plus aimé des compositeurs. Thomas Enhco résume ainsi Mozart Paradox : « Mozart m'accompagne depuis l'enfance. J'ai entendu ma mère chanter ses airs d'opéra et mon grand-père diriger ses symphonies. Au violon (mon premier instrument) j'ai travaillé sonates, concertos et duos ; au piano, fantaisies, musique de chambre et concertos dont j'ai eu l'occasion de jouer certains en concert ces dernières années. Pourtant, en tant que musicien de jazz, je n'avais encore jamais puisé dans son œuvre pour improviser, comme j'ai pu le faire avec Bach, Brahms ou Schumann. En septembre dernier, je suis entré en studio pour trois jours et j'ai commencé à enregistrer des improvisations, mais quelque chose n'allait pas, je doutais de plus en plus à mesure que les prises s'accumulaient ; on a alors décidé d'inviter une dizaine de personnes à assister à un concert privé dans le studio, deux soirs de suite. Il m'était bien plus naturel de jouer cette musique spontanée pour un public de chair et d'os, et ce qui est gravé sur cet album est en grande partie issu de ces deux concertsCet album est pour moi totalement jazz, dans son essence (improvisation, rythmes, harmonies, manière de varier autour d'un thème comme dans la tradition des standards de jazz). Par ailleurs, c'est un album de piano seul, sans autre instrument ni effet, mais qui tente de convoquer, comme dans toute la musique de Mozart, des chanteurs d'opéra et des personnages de théâtre.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59294559469902,"sku":"0198029095920","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_thomas.jpg?v=1774881222"},{"product_id":"luka-faulisi-aria-cd","title":"LUKA FAULISI - Aria | CD","description":"\u003cp\u003e\"Aria \" marque les débuts non conventionnels et rafraîchissants chez Sony Classical du violoniste italien, serbo-français Luka Faulisi. Rehaussant les mélodies d'opéra par des feux d'artifice violonistiques, l'enregistrement présente des arias et des scènes arrangées pour violon et piano par certains des grands violonistes-compositeurs du passé et comprenant un arrangement de Faulisi lui-même. Luka Faulisi a partagé une histoire poignante et perspicace de sa première collaboration avec Itamar Golan pour cet enregistrement, qui a été réalisé en 2020 à Paris, où Golan travaille comme professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris : \"Ma mère écoutait les récitals de Maxim Vengerov et d'Itamar Golan lorsqu'elle était enceinte de moi. Dix-huit ans plus tard et pour mon premier enregistrement, rien de moins, j'ai l'occasion de collaborer avec Itamar, qui est un artiste remarquable et unique. J'ai tellement appris en jouant avec lui et j'espère que j'aurai l'occasion de poursuivre ce merveilleux partenariat musical\". Luka Faulisi est l'un des violonistes les plus prometteurs de la jeune génération. Ayant grandi dans une famille de musiciens - son père étant flûtiste et fabricant de flûtes renommé - il a commencé à jouer du violon à l'âge de trois ans et a été l'élève de Boris Belkin au conservatoire de Maastricht, aux Pays-Bas. Il étudie actuellement à l'Académie Lorenzo Perosi, à Biella, en Italie, avec le professeur Pavel Berman, qui décrit Faulisi comme \"... un violoniste virtuose incroyablement doué\". Le flûtiste de renom Emmanuel Pahud a parlé des \"...grandes capacités instrumentales et de la forte expression musicale\" de Faulisi.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59294609277262,"sku":"0196587652722","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Luka_Aria.jpg?v=1774881319"},{"product_id":"luka-faulisi-vivaldi-the-four-seasons","title":"LUKA FAULISI - Vivaldi: The Four Seasons | CD","description":"\u003cp\u003e\"Vivaldi\" est le nouvel enregistrement exceptionnel des très appréciées \"Quatre Saisons\" de Vivaldi par le jeune violoniste italo-serbe-français Luka Faulisi, qui s'empare de l'œuvre avec une énergie brillante et juvénile. En outre, Luka Faulisi a choisi trois pièces romantiques correspondantes, placées entre les concertos de Vivaldi pour offrir un changement de perspective - le traditionnel catalan \"Cant des Ocels\", le \"Nocturne\" de Lili Boulanger et l’\"Autumn Song\" de Tchaïkovski. Pour cet album, Luka Faulisi a collaboré avec l'excellent ensemble baroque polonais (oh !) Orkiestra dirigé par le maître de concert et chef d'ensemble Martyna Pastuzka, présentant une interprétation très personnelle du chef-d'œuvre pionnier de Vivaldi. La combinaison du son romantique de Faulisi, formé dans le répertoire impressionniste français, et de l'interprétation énergique et vigoureuse de l'ensemble permet à cette œuvre bien connue de briller sous un jour nouveau. Luka Faulisi a été décrit par le grand Pinchas Zukerman comme un violoniste \"avec un son à un million de dollars\". Il a connu une ascension fulgurante depuis qu'il a signé chez Sony Classical en 2022, à l'âge de 20 ans, après avoir étudié au conservatoire de Maastricht avec Boris Belkin. Il a récemment reçu une bourse complète de la Royal Academy of Music de Londres pour suivre le cours du diplôme avancé d'interprétation avec Robin Wilson.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59294614159694,"sku":"0196588438721","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Luka_Vivaldi.jpg?v=1774881402"},{"product_id":"martin-frost-b-a-c-h-cd","title":"MARTIN FRÖST - B.A.C.H. | CD","description":"\u003cp\u003e« J'ai toujours eu un rapport très fort avec la musique de Bach. Quand j'étais jeune, c'était comme une \"nourriture musicale\" qui enrichissait ma pratique », confie le clarinettiste suédois Martin Fröst à Apple Music Classical. « Au lieu d'interpréter des études, je jouais les sonates pour violon seul et les suites pour violoncelle. C'était une joie pour moi, en tant qu'étudiant, d'avoir pu trouver ma place dans ce répertoire ». Bach n'a jamais écrit pour la clarinette : inventée lors de son vivant, la pratique de celle-ci n'en restait tout du moins qu'à ses prémices. Pourtant, cet instrument moderne aux sonorités limpides réputé pour sa puissance émotionnelle et son caractère enjoué, presque espiègle, s'accorde parfaitement à la musique du compositeur baroque allemand. Dans B.A.C.H., Fröst reprend une large sélection de compositions pour clavier et orgue, d'arias liturgiques et de mouvements d'œuvres orchestrales qu'il revisite entièrement avec l'aide de ses proches, à travers des arrangements inédits et créatifs, aussi surprenants que magnifiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314120229198,"sku":"0198028147422","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Back_cover.webp?v=1775232848"},{"product_id":"julie-fuchs-je-te-veux-cd","title":"JULIE FUCHS - Je te veux | CD","description":"\u003cp\u003eQuand l’une des plus grandes Sopranos de notre époque interprète les plus belles mélodies d’Erik Satie et de la Belle époque du début du 20è siècle avec 4 musiciens virtuoses... Un hommage audacieux et personnel à la liberté, à la légèreté et à la fantaisie! \"Qu'a pu entendre Satie en se promenant dans Paris et en fréquentant ses cabarets ?\" se demande Julie Fuchs. Elle y répond par un parcours guidé par la \"variété des styles\". Cette « marque de fabrique » qui lui est chère et que l’on reconnaît souvent dans les projets de la chanteuse. Une variété qu'aurait sans doute applaudie le compositeur, lui qui suivit un trajet artistique aussi singulier qu'original, loin de l'académie, et en perpétuel renouvellement. Une variété qu'assurent également les arrangements, signés Cyrille Lehn, Arthur Lavandier et Thibault Perrine, riches de savoureuses combinaisons instrumentales où se croisent accordéon, violon, contrebasse et piano (Félicien Brut, Alexis Cardenas, Davide Vittone, Alphonse Cemin). Satie flâne dans ce disque comme dans Paris : à la fois présent partout et insaisissable. Julie Fuchs, avec une joie de transmettre contagieuse, fait dialoguer les époques, les styles, les mots et les sons. Elle restitue le climat d’un Paris artistique en pleine effervescence, celui des cabarets, des salons, des salles de concert, où se mêlent chanson, humour, tendresse et modernité. Une traversée à la fois savante et légère, portée par la conviction que la musique, comme le disait Satie, est d’abord une affaire de sincérité, d’imagination, et de liberté.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314161090894,"sku":"0199584004426","price":16.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_je_te_veux.webp?v=1775233114"},{"product_id":"mao-fujita-mozart-the-complete-piano-sonatas-cd","title":"MAO FUJITA - Mozart: The Complete Piano Sonatas | CD","description":"\u003cp\u003eSony Classical publie l’enregistrement studio par Mao Fujita de son intégrale des sonates pour piano de Mozart, dans un coffret de cinq CD. Décrit par le Times de Londres comme « un musicien d’une polyvalence et d’un goût extraordinaires, avec un sens poétique de la pulsation », Fujita a signé un contrat d’exclusivité avec Sony Classical en 2021, après avoir fait ses débuts en solo au Festival de Verbier en interprétant la même série d’œuvres. À propos de cette série, le magazine français Toute la Culture a fait l’éloge de Fujita pour son sens de la joie qui transparaissait dans des « interprétations d’une incroyable intimité. » Bousculant l’image d’une musique de Mozart écrite toute faite et sans correction, Fujita aborde ces sonates en comprenant que Mozart, pianiste lui-même, improvisait souvent pendant ses propres interprétations des œuvres et traitait les partitions comme des points de départ pour l’improvisation et l’embellissement. « Il ne jouait pas toujours ce qu’il avait écrit », explique le pianiste à propos du compositeur. « Quand je joue les sonates de Mozart uniquement selon ce qu’il a écrit, c’est assez ennuyeux. On peut, au contraire, faire quelque chose de spécial ». Toute la Culture l’a également salué : « Avec un son d’une beauté pure et étonnante, il insère ici et là des riffs imaginatifs, mais toujours dans le respect du style classique. » Les 18 sonates pour piano de Mozart offrent une biographie musicale unique du compositeur. Écrites entre 1774 et 1789, elles couvrent presque toute sa vie d’adulte : la plus ancienne date de ses 18 ans, la dernière a été composée deux ans seulement avant sa mort, en 1791. Jusqu’à présent dans la carrière de Fujita, elles sont également devenues une partie intégrante de la biographie musicale de ce pianiste de plus en plus demandé : Il a remporté la médaille d’argent au Concours international Tchaïkovski en 2019, en partie grâce à son interprétation de la Sonate pour piano n° 10 (K. 330). Celle-ci, à son tour, a été inspirée par le récital que Vladimir Horowitz a donné en 1986 à Moscou où, dans la même salle que celle utilisée pour le Concours Tchaïkovski, il a joué la même pièce. Des années plus tard, c’est le visionnage de l’enregistrement vidéo de ce concert (également publié par Sony Classical) qui a incité Fujita à se mettre au piano.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314197299534,"sku":"0196587107628","price":34.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_maofujita.webp?v=1775233336"},{"product_id":"sol-gabetta-lise-cristiani-cd","title":"SOL GABETTA - Lise Cristiani | CD","description":"\u003cp\u003eDans son nouvel album, Sol Gabetta rend hommage à la première femme à s’être produite en public en tant que violoncelliste professionnelle : Lise Cristiani. À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de Lise Cristiani, cet enregistrement explore la vie et la musique d’une pionnière oubliée, qui a brisé les conventions sociales et inspiré des compositeurs tels que Jacques Offenbach, Alexandre Batta et François-Adrien Servais. En collaboration avec des musicologues, Sol Gabetta a reconstitué le répertoire de Lise Cristiani : un mélange d’œuvres virtuoses pour violoncelle, de transcriptions d’opéras et de miniatures romantiques, dont une grande partie est enregistrée ici pour la première fois. L’album reflète la profondeur expressive de la tradition violoncellistique du XIXe siècle tout en retraçant la carrière extraordinaire de Lise Cristiani, de ses débuts à Paris à son audacieux périple à travers la Sibérie et le Caucase. « Lise Cristiani » offre un regard rare sur une artiste avant-gardiste qui a su porter la musique classique vers de nouveaux publics, et dont l’héritage est aujourd’hui redécouvert.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314225086798,"sku":"0198029714425","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Sol_Gabetta_de9a508f-a6c0-4fad-99aa-5e7639da323d.jpg?v=1775233566"},{"product_id":"glenn-gould-the-goldberg-variations-the-complete-1981-studio-sessions-cd","title":"GLENN GOULD - The Goldberg Variations - The Complete 1981 Studio Sessions | CD","description":"\u003cp\u003eSony Classical sort Glenn Gould « The Goldberg Variations - The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions » pour commémorer le 90e anniversaire de l'icône et le 40e anniversaire de son légendaire réenregistrement du chef-d'œuvre pour clavier de Bach. Réparti sur 11 CD, le coffret comprend la version finale, deux fois primée aux Grammy Awards, ainsi que tout ce qui a été enregistré pendant les sessions de 1981, restauré à partir des cassettes analogiques d'origine de ¼ de pouce et masterisé à l'aide de la technologie 24 bits\/96 kHz. Outre les prises elles-mêmes, les enregistrements de session incluent les conversations de Gould et des producteurs, qui sont toutes transcrites dans un livre de 216 pages à couverture rigide contenant également une partition annotée, une documentation complète et des fac-similés ainsi que des articles éclairants sur le processus d'enregistrement, y compris les souvenirs de Richard Einhorn, l'un des producteurs qui a travaillé avec Gould sur l'enregistrement.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314276630862,"sku":"0194399774229","price":79.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Goldberg.webp?v=1775233874"},{"product_id":"guarneri-quartet-guarneri-string-quartet-the-complete-rca-album-collection-cd","title":"GUARNERI QUARTET - Guarneri String Quartet - The Complete RCA Album Collection | CD","description":"\u003cp\u003eLe Quatuor Guarneri, qui est l'une des formations de quatuor à cordes les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et a été créé autour du « Marlboro Festival » de Rudolf Serkin au début des années 1960, a toujours impressionné par un son de cordes complet, un phrasé subtil et une musicalité captivante. . Ils étaient un peu sous-représentés en Europe, ce qui est dû à leurs rares concerts ici. Mais ses enregistrements de 1966 des quintettes avec piano de Brahms et Schumann avec Artur Rubinstein ont également attiré beaucoup d'attention ici. Et leurs enregistrements ultérieurs, pour la plupart complets, d'œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven et Bartók sont encore aujourd'hui considérés comme des jalons. Ses enregistrements complets pour RCA des années 1965 à 2005 figurent désormais sur 49 CD, rassemblés et parfaitement restaurés, dont 9 enregistrements peuvent être écoutés pour la première fois sur CD et un enregistrement inédit.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314337808718,"sku":"0196588860027","price":139.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Guarneri.webp?v=1775234103"},{"product_id":"hauser-classic-ii-cd","title":"HAUSER - Classic II | CD","description":"\u003cp\u003eLa star mondiale du violoncelle HAUSER apporte son talent artistique et sa passion à une nouvelle sélection des plus grandes mélodies de la musique classique avec la sortie de son nouvel album « Classic II », qui fait suite au succès mondial de « Classic » en 2020. Pour son nouvel album, HAUSER a choisi et réalisé 18 mélodies inoubliables dans de nouveaux arrangements révélateurs, qui ont été enregistrés avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Robert Ziegler.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314392727886,"sku":"0196588536328","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Classic_II.webp?v=1775234373"},{"product_id":"jonas-kaufmann-wagner-parsifal-cd","title":"JONAS KAUFMANN - Wagner: Parsifal | CD","description":"\u003cp\u003e« Il n’y a peut-être pas encore autant d’enregistrements des suites pour violoncelle de Bach qu’il y a d’étoiles dans le ciel, mais il existe certainement autant de façons d’interpréter cette musique monumentale, tant dans l’interprétation que sur le plan philosophique. » La carrière d’Anastasia Kobekina prend de l’ampleur depuis qu’elle a reçu en 2024 le Leonard Bernstein Award ainsi qu’un Opus Klassik, et avec la sortie du documentaire intégral « Jetzt oder nie ! » diffusé par ARD. En abordant l’ensemble des six suites de Bach pour violoncelle solo – un Everest pour les violoncellistes – elle cherche à ouvrir « un espace partagé pour l’interprétation, la mienne et la vôtre ». Comme pour son précédent album chez Sony Classical, le très acclamé Venice, Anastasia Kobekina promet une nouvelle approche de musiques familières. Elle joue sur des instruments d’époque, apportant une perspective historiquement informée à ces œuvres emblématiques. Les œuvres elles-mêmes représentent la musique la plus intérieurement concentrée et vénérée du compositeur baroque. Chacune est composée d’un prélude suivi d’une suite de danses. Ce qui ajoute au statut iconique de ces suites, c’est le mystère entourant leur création. Aucun manuscrit autographe n’existe – seulement une copie, de la main d’Anna Magdalena Bach, la seconde épouse du compositeur – tandis que le destinataire original de ces œuvres demeure inconnu.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314418811214,"sku":"0194399477427","price":39.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Wagner.webp?v=1775234545"},{"product_id":"anastasia-kobekina-bach-cello-suites-cd","title":"ANASTASIA KOBEKINA - Bach: Cello Suites | CD","description":"\u003cp\u003e« Il n’y a peut-être pas encore autant d’enregistrements des suites pour violoncelle de Bach qu’il y a d’étoiles dans le ciel, mais il existe certainement autant de façons d’interpréter cette musique monumentale, tant dans l’interprétation que sur le plan philosophique. » La carrière d’Anastasia Kobekina prend de l’ampleur depuis qu’elle a reçu en 2024 le Leonard Bernstein Award ainsi qu’un Opus Klassik, et avec la sortie du documentaire intégral « Jetzt oder nie ! » diffusé par ARD. En abordant l’ensemble des six suites de Bach pour violoncelle solo – un Everest pour les violoncellistes – elle cherche à ouvrir « un espace partagé pour l’interprétation, la mienne et la vôtre ». Comme pour son précédent album chez Sony Classical, le très acclamé Venice, Anastasia Kobekina promet une nouvelle approche de musiques familières. Elle joue sur des instruments d’époque, apportant une perspective historiquement informée à ces œuvres emblématiques. Les œuvres elles-mêmes représentent la musique la plus intérieurement concentrée et vénérée du compositeur baroque. Chacune est composée d’un prélude suivi d’une suite de danses. Ce qui ajoute au statut iconique de ces suites, c’est le mystère entourant leur création. 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Le CD Liszt - My Piano Hero contient des œuvres pour solo célèbres, pleines de virtuosité et de poésie captivantes, telles que le « Love Dream », la « Rhapsodie hongroise no 2 » ou la « Campanella », l' « Ave Maria » de Schubert\/Liszt et le Concerto pour piano no 1, interprété par une formation de premier plan : Lang Lang joue avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Valery Gergiev. Franz Liszt est le « héros du piano » de Lang Lang. Ce célèbre compositeur et virtuose du piano, qui était pratiquement une pop star à son époque, a influencé de manière décisive la première rencontre de Lang Lang avec la musique classique : à l'âge de deux ans, Lang Lang a vu un épisode de « Tom et Jerry », accompagné musicalement par la « Rhapsodie hongroise no 2 » de Liszt. Depuis lors, il le considère comme une icône de la virtuosité pianistique et comme un compositeur novateur, célébrant les 200 ans de Liszt. Anniversaire avec CD et DVD ainsi que de nombreux concerts. « Avec des réserves de piano presque inépuisables, il atteint les octaves du Concerto pour piano no 1, ses répétitions de sons et ses trilles sont époustouflants, la populaire étude « Campanella » picote et électrise. [...] Le célèbre « Love Dream » n° 3 [...] Les Chinois savent comment présenter le célèbre « Love Dream » n° 3 [...] avec goût et jeunesse, ainsi que le « Galop Chromatique »... » (stéréo, 12\/2011) « Une musique de salon hautement virtuose datant d'avant l'invention des enregistrements sonores modernes, présentée avec une qualité éprouvée. Le Premier Concerto pour piano de Liszt, dans lequel les brillants talents de Lang sont accompagnés par l'Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Valerij Gergiev, semble plus sérieux. » (Kulturnews 11 septembre) « Une grande partie de ce qui a été dit à propos de Franz Liszt en tant que pianiste vaut également pour Lang Lang : Lui aussi était déjà une superstar à l'adolescence ; il est également un concertiste international exceptionnel qui a bouleversé le noble monde de la musique classique. À l'occasion du 200e Le jour de l'anniversaire de Franz Liszt, Lang Lang n'a enregistré que des œuvres de ce compositeur sur son nouveau CD. Qu'il s'agisse d'un « rêve d'amour » très réfléchi, d'un roman en mi mineur doux au rubato ou de rhapsodies hongroises : Lang Lang se fait passer pour un artiste mature qui a depuis longtemps arrêté de jouer pour le plaisir de l'effet. Ce qui n'empêche pas des démonstrations extrêmement rapides de sa virtuosité. 4 étoiles » (Financial Times Allemagne, 15 août 2011) « Lang Lang dédie son nouveau CD au compositeur né il y a exactement 200 ans. Ça s'appelle « My Piano Hero ». Cela convient. Ses interprétations vivantes mais faciles à interpréter de 13 œuvres de Liszt constituent un exploit héroïque et un cadeau d'anniversaire facile à entendre. » (Focus, 22 août 2011) « Pour 200. Le 22 octobre, jour de l'anniversaire de Franz Liszt, le pianiste vedette Lang Lang a enregistré certaines des plus belles pièces de son idole. Dans les « Études de Paganini », le magicien du clavier jongle habilement avec de furieuses guirlandes d'argile, dans « Love Dream », il vous invite à languir et dans « Ave Maria », il touche avec intimité. Pour la finale, il y aura le « Concerto pour piano n° 1 » avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. C'est aussi ce qu'il a de mieux. » (Hörzu, 09.09.2011, sur le CD Liszt) « La brillance jaillit de chaque note... » (Stern, 1er septembre 2011)\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59314466947406,"sku":"0886978914125","price":12.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Lang_Lang_c2472926-4373-4258-a53c-fccf50f4a91e.jpg?v=1775234920"},{"product_id":"lang-lang-the-mozart-album-cd","title":"LANG LANG - The Mozart Album | CD","description":"\u003cp\u003eS'il était une rencontre musicale difficilement imaginable, c'est bien celle de Lang Lang avec Nikolaus Harnoncourt. D'un côté, le pianiste chinois de 32 ans, rock star de la musique classique aux 150 000 « followers » sur Twitter, aussi connu pour ses prestidigitations pianistiques dans le répertoire romantique que pour ses prestations médiatiques people (avec Metallica pour les Grammy Awards à Los Angeles, avec Placido Domingo pour la Coupe du monde de football à Rio de Janeiro). De l'autre, l'incorruptible violoncelliste et chef d'orchestre autrichien de 84 ans, figure de proue de la musique baroque, intellectuel respecté et musicien informé, mozartien révolutionnaire. Cet album est le premier de Lang Lang consacré entièrement à Mozart avec le chef Arnoncourt et la philarmonique de Vienne. 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Entre la Belle époque et les Années folles, autour de deux guerres mondiales dont il a bien fallu guérir, dans le vertige de toutes les renaissances et celui du progrès en marche, la musique a aussi eu besoin de calme, d’humanité et d’intimité au naturel. Pendant que vingt-deux compositeurs français cultivent leur âme secrète, dans quelques miniatures pianistiques, l’électricité, le gramophone, la petite reine, le métro parisien… s’invitent déjà dans le quotidien des gens. La femme émerge, s’émancipe et recolorise un peu une société en lutte, qui revendique un plus juste partage des biens, du bonheur de vivre, et aussi le droit à l’insouciance. La musique échappe alors un peu au nouveau tempo artistique de cette époque : dadaïsme, surréalisme. Le langage des musiciens évolue, mais sans exprimer la même urgence de fracture, de libération, que celui des autres créateurs artistiques. Surréels et libres, ces jardins suspendus sur cette époque le sont déjà, semblant moins se soucier de l’expression que de l’impression, des idées que des sensations. Entre César Franck, Ernest Chausson et Jehan Alain, tous trois inscrits dans un seul siècle, Les compositeurs qui ont suspendu leurs jardins dans cet album ont presque tous vécu à cheval entre dix-neuvième et vingtième siècle. Dupont, Cras, Aubert, D’Indy, Hahn, Ibert, Pierné, Vierne, Samazeuilh, Schmitt, Chaminade, Boulanger, Honegger, Tailleferre, Séverac, Saint-Saëns, Poulenc, Satie représentent une époque particulièrement prolixe pour la musique française, même si la postérité ne sera pas offerte à chacun à hauteur de son talent. Leurs jardins suspendus, souvent secrets, toujours intérieurs, ne sont sans doute pas représentatifs de toutes les ambitions artistiques que leurs protagonistes ont déployé au long de leur Œuvre, mais ils se présentent en profondeur et en sincérité comme autant de petits refuges méconnus. Evoquant avec talent la nature et ses paysages bucolique, chacune de ces compositions propose sa lecture d’un post-romantisme coloré qui participe à la rétention du temps, en y invitant ce qu’il faut de mystère et de nostalgie.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59395603988814,"sku":"0196587497026","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_jardins_suspendus.webp?v=1775808840"},{"product_id":"eric-le-sage-reinecke-brahms-cd","title":"ERIC LE SAGE - REINECKE \u0026 BRAHMS | CD","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eL'un des pianistes français les plus célébrés, Eric le Sage est un musicien dont le jeu poétique, profond et subtil reflète une personnalité authentique et généreuse, récompensé par de nombreux prix internationaux. Paul Meyer, quant à lui, est un clarinettiste virtuose doublé d'un chef d'orchestre de mérite, actuellement à la tête de l'Orchestre de Chambre de Mannheim. Dans cet album exceptionnel, Eric Le Sage et Paul Meyer interprètent 3 Sonates pour piano et clarinette écrites par Reinecke et Brahms. Ondine, Sonate pour clarinette et piano, Op. 167, Carl Reinecke \"La sonate Ondine de Carl Reinecke est surtout connue comme un incontournable du répertoire romantique pour flûte et piano. [...] La version interrétée par Le Sage et Meyer est celle pour clarinette, arrangée par le compositeur lui-même, parue en 1885. Ce qui est intéressant dans la propre version pour clarinette de Reinecke est qu’il ne se contente pas uniquement de transposer la partie de flûte, mais il l’adapte en tenant compte des couleurs et de la tessiture de la clarinette, notamment dans le deuxième mouvement ou l’écriture pour flûte, serait mal aisée à la clarinette. Ainsi de nombreux passages sont octaviés, les nuances sont adaptées, ainsi que des rajouts dans le médium de la clarinette. Aux côtés des autres oeuvres pour clarinette que Carl Reinecke nous a laissées, cette version longtemps oubliée de la merveilleuse sonate Ondine est un ajout majeur au répertoire romantique pour clarinette et piano.\" Paul Meyer Sonates pour clarinette et piano, Op. 120 N° 1  2, Johannes Brahms \"Lors de ses vacances d’été passées à Ischl, Brahms compose coup sur coup deux sonates pour clarinette et piano. Le début de l’année avait été particulièrement éprouvant pour le compositeur, qui avait vu en février la disparition d’amis proches, Billroth et Bülow. Brahms a peut-être voulu traduire sa tristesse par la sonorité mélancolique et poétique de la clarinette dans ces deux oeuvres expressives, au caractère rhapsodique et méditatif.\" Jean-Jacques Velly\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59395649634638,"sku":"0196588256226","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Eric_le_sage_cover.jpg?v=1775825588"},{"product_id":"igor-levit-tristan-cd","title":"IGOR LEVIT - Tristan | CD","description":"\u003cp\u003eSur le double album « Tristan » d'Igor Levit, qui sortira sur Sony Classical le 9 septembre 2022, le pianiste explore les thèmes nocturnes de l'amour et de la mort, de la peur, de l'extase, de la solitude et de la rédemption dans la musique de Richard Wagner, Franz Liszt, Gustav Mahler et Hans Werner Henze. Il comprend l'enregistrement du premier concerto de Levit avec le Gewandhausorchester Leipzig sous la direction de Franz Welser-Möst avec l'œuvre centrale de l'album, « Tristan » de Henze pour piano, cassettes électroniques et orchestre. Les cinq œuvres, dont « Liebestraum no. 3 » et « Harmonies du Soir » de Liszt, ainsi que des transcriptions du « Prélude à Tristan und Isolde » de Wagner et de « l'Adagio de la Symphonie no 10 » de Mahler, couvrent une période de 135 ans (1837 à 1973) et représentent des genres très différents. Une seule de ces œuvres a été conçue à l'origine pour piano seul, mais l'exploration par Igor Levit des expériences limites de notre vie — la mort dans Life (2018), la spiritualité dans Encounter (2020) et maintenant, avec Tristan, le lien entre l'amour, la mort et notre besoin de rédemption — signifie inévitablement que ce ne sont pas seulement les chefs-d'œuvre pour piano qui sont au cœur de ses préoccupations, mais surtout les compositions dans lesquelles certaines associations thématiques trouvent leur expression la plus personnelle. Les propres pensées de Levit tournent moins autour des thèmes de l'amour et de la mort en tant que tels que que sur l'expérience de la nuit et de la nuit comme alternative sombre à nos actions conscientes le jour. « La nuit a tellement de visages. Cela peut indiquer un lieu de refuge ou une perte de contrôle, cela signifie l'amour et la mort, et c'est l'endroit où nous ressentons nos peurs les plus profondes et les plus paranoïaques », explique Levit. « L'Adagio de la dixième symphonie de Mahler contient une célèbre explosion de douleur sous la forme d'un accord dissonant, et Tristan und Isolde de Wagner parle d'une sorte de fusion nucléaire émotionnelle. Toutes les actions essentielles de la pièce se déroulent la nuit. Dans ses souvenirs, Hans Werner Henze a également évoqué son travail sur Tristan comme une période de cauchemars et d'hallucinations oniriques. » Tristan de Hans Werner Henze, décrit par le compositeur comme un ensemble de « Préludes pour piano, cassette et orchestre », est une œuvre hybride d'une grande finesse comprenant des passages pour piano solo et électronique, à la fois concerto, symphonie et pièce de théâtre musical. Le présent enregistrement de cette œuvre a été réalisé lors des concerts qui ont eu lieu à Leipzig en novembre 2019. Le nocturne en la ♭ majeur de Liszt, son Liebestraum no 3, est inspiré d'un décor de lignes mélancoliques de Ferdinand Freiligrath : « Oh, aime aussi longtemps que tu peux aimer ! \/Oh, aime aussi longtemps que tu en as envie ! \/L'heure approche à grands pas où\/Tu te lèveras et pleureras près de la tombe ! » Le même sentiment de désespoir nocturne se retrouve également chez Mahler, qui, fin juillet 1910, travaillait sur le premier mouvement de sa dixième symphonie lorsqu'il a découvert que sa femme avait une liaison. Igor Levit interprète cet Adagio dans une transcription pour piano méconnue du compositeur écossais Ronald Stevenson, dont il a tant contribué récemment à promouvoir la grande Passacaille sur DSCH. Ce n'est que dans Harmonies du soir, la onzième des douze Études d'exécution transcendante de Liszt, que l'on retrouve un sentiment de réconciliation, un contrepoids pacifique aux extases et aux cauchemars vécus par ces figures wagnériennes et mahlériennes qui, selon les propres termes de Wagner, sont « dévouées à la nuit ».\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59395704750414,"sku":"0194399434826","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_Tristan.jpg?v=1775144996"},{"product_id":"yo-yo-ma-six-evolutions-bach-cello-suites","title":"YO-YO MA - Six Evolutions - Bach: Cello Suites | CD","description":"\u003cp\u003eSony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces œuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu’il apprenait les premières mesures du Prélude de la « Suite n° 1 » sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu’il n’a jamais perdue. La sortie de « Six Evolutions - Bach: Cello Suites » marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59395721822542,"sku":"0190758546520","price":12.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_yoyo_ma_CD.jpg?v=1775145529"},{"product_id":"yo-yo-ma-six-evolutions-bach-cello-suites-lp","title":"YO-YO MA - Six Evolutions - Bach: Cello Suites | LP","description":"\u003cp\u003eSony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces œuvres. 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Après sa traversée \"constamment impressionnante\" (Gramophone) de l'intégrale des sonates pour piano de Mozart pour Sony Classical - récompensée par un Opus Klassik Award - le pianiste japonais Mao Fujita a enregistré un projet tout aussi ambitieux. Ce faisant, Mao Fujita unit l'Europe où il vit aujourd'hui et le Japon où il est né et a grandi. Les 24 Préludes de Chopin, achevés en 1839, ont été les premiers à traiter le prélude pour piano comme une œuvre autonome. En 1884, le visionnaire russe Alexandre Scriabine a commencé à travailler sur sa propre série de 24 préludes, directement inspirée de celle de Chopin. Akio Yashiro est né à Tokyo et a étudié avec Olivier Messiaen à Paris, où ils sont devenus des amis proches. Ses 24 préludes, qui reprennent le même cycle de tonalités que ceux de Chopin et de Scriabine, datent de 1945 - avant que le compositeur, alors âgé de 15 ans, n'ait voyagé en Europe. Les œuvres intègrent une grande variété d'ambiances et de styles, le jeune compositeur explorant avec panache divers procédés harmoniques et rythmiques. Mao Fujita compare le contenu de son nouvel enregistrement à un repas de sushis rafraîchissant mais copieux : \"Si Chopin et Scriabin sont le poisson et le riz, la base, Yashiro est le wasabi - tout aussi vital, et avec ce coup de fouet spécial qui crée quelque chose de délicieux\".\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59395844374862,"sku":"0198028257626","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_72_preludes.jpg?v=1775145890"},{"product_id":"eugene-ormandy-eugene-ormandy-the-columbia-stereo-collection-1964-1983-cd","title":"EUGENE ORMANDY - Eugene Ormandy - The Columbia Stereo Collection 1964-1983 | CD","description":"\u003cp\u003eElle fait partie des liens les plus éblouissants et les plus longs de l'histoire de la musique classique : la collaboration de plus de 40 ans entre Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie. Le Hongrois d'origine était considéré comme un maître de la brillance orchestrale, des couleurs sonores et il était également apprécié comme un excellent accompagnateur. Avec son orchestre, Ormandy a créé le fameux « Philadelphia Sound », un son qui peut encore aujourd'hui rendre accro. Cette édition luxueuse de 94 CD (plus un livre cartonné) réunit ses enregistrements stéréo pour Columbia des années 1964 à 1983 - un grand nombre d'entre eux apparaissent pour la première fois sur CD, comme la Passion selon saint Jean de Bach, les Métamorphoses symphoniques de Hindemith, la Sixième symphonie de Schubert, le Concerto pour cordes de Ginastera ou la musique de ballet du « Cid » de Jules Massenet et le Divertimento de Béla Bartók, compatriote d'Ormandy. Le coffret, accompagné d'un livre cartonné très complet, contient des enregistrements connus et légendaires comme les « Tableaux d'une exposition » (Moussorgsky\/Ravel), les Première et Troisième symphonies de Rachmaninov, la Cinquième de Chostakovitch, la Dixième complétée de Mahler, une pénétrante « Symphonie du Nouveau Monde » (exceptionnellement avec le London Symphony Orchestra), mais aussi des pièces du répertoire d'Ormandy moins connues, comme toutes les symphonies de Brahms ou les Quatrième et Cinquième symphonies de Bruckner. 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Chopin, compositeur de prédilection d'Hayato, exerce depuis toujours une véritable force gravitationnelle sur son univers musical. Cette connexion s’est révélée au grand public lors de ses prestations remarquées au Concours Chopin de 2021, et prend aujourd’hui pleinement son envol dans Chopin Orbit. Cette collection unique propose des œuvres originales de Hayato Sumino, inspirées des chefs-d’œuvre de Chopin, non pas comme de simples pastiches, mais comme des réinventions créatives : des mélodies et motifs revisités à travers le prisme d’un artiste classique du XXIe siècle. L’album comprend notamment la Polonaise-Fantaisie op. 61, le Nocturne en do dièse mineur, la Berceuse, et le Prélude « Goutte d’eau » de Chopin, aux côtés de compositions originales telles que White Keys et Post Rain de Hayato Sumino. S’y ajoutent des œuvres de Thomas Adès, Leopold Godowsky et Leoš Janáček, soulignant l’influence intemporelle de Chopin à travers les générations.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59396171891022,"sku":"0199584006628","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_CD_Chopin.webp?v=1775813263"},{"product_id":"hayato-sumino-chopin-orbit-lp","title":"HAYATO SUMINO - Chopin Orbit | LP","description":"\u003cp\u003eLe très attendu deuxième album du pianiste et compositeur japonais Hayato Sumino (alias « Cateen ») Disponible en CD et Vinyl. Après le succès de son premier album chez Sony, Human Universe, salué par la critique, Hayato Sumino, connu dans le monde entier sous le nom de Cateen, revient avec Chopin Orbit, un album concept fort et émotionnellement riche, qui place la musique de Frédéric Chopin au cœur de sa démarche artistique. 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Le chef d’orchestre canadien, étroitement associé depuis longtemps à l’orchestre, est le directeur musical du Metropolitan Opera de New York ainsi que de l’Orchestre de Philadelphie. Dans la salle dorée du Musikverein de Vienne, il présentera, aux côtés de pièces populaires telles que « Roses du Sud » et la « Quadrille de La Chauve-Souris », cinq nouvelles œuvres interprétées là pour la première fois – dont des compositions de l’Américaine Florence Price (1887–1953) et de Josephine Weinlich (1848–1887), fondatrice du premier orchestre féminin d’Europe. Le Concert du Nouvel An est l’un des plus grands événements de la musique classique ; il est diffusé dans plus de 150 pays et touche plus de 150 millions de téléspectateurs. Le Concert du Nouvel An de Vienne est, depuis plus de huit décennies, un événement majeur : depuis 1939, il est retransmis à la télévision et à la radio, atteignant des millions de téléspectateurs dans plus de 90 pays à travers le monde. Le concert a jusqu’à présent été dirigé par des maîtres de renommée mondiale tels qu’Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, et bien d’autres. En tant qu’ambassadeurs musicaux de l’Autriche, les Wiener Philharmoniker adressent au monde entier leurs vœux de Nouvel An sous le signe de l’espoir, de l’amitié et de la paix – à travers une musique à la fois enjouée et insouciante, mais aussi nostalgique et profonde, tirée du grand répertoire de la famille Strauss et de leurs contemporains.\u003c\/p\u003e","brand":"Sony Music Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59396223271246,"sku":"0198029966626","price":15.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/0357\/4862\/files\/Cover_CD_nouvel_an.jpg?v=1775223626"}],"url":"https:\/\/store.sonymusic.fr\/collections\/classique.oembed?page=3","provider":"Sony Music Store","version":"1.0","type":"link"}